«Este no es un cine que necesite poner a su público en primera fila, en su lugar, nos sentamos y esperamos al lado, parte del misterio sin nombre de nuestro propio paso. «Not Yet« es un milagro de economía y contención».
Mike Hoolboom for Panorama-cinéma.
Todavía no (trailer)
Director, cinematographer and editor. Sound design by Zita Leemans / 19 min
El “hijo del monte” atraviesa la frondosidad de la selva cubana. Su hermana, una anciana con el don de la clarividencia, aguarda su llegada en mitad de una noche de apagón. Ambos han regresado de la muerte para guiar a los espíritus que deambulan a su alrededor.
Entiendo el cine documental como un encuentro en el que, con la debida atención, sensibilidad y profundo respeto, pueden llegar a converger con honestidad el retratado y el retratista. Además, permite al cineasta repensarse a sí mismo, analizando la posición desde dónde, cómo y qué se observa para cuestionar su perspectiva y actuar en consecuencia ética con la infinita diversidad humana. Por ello creo en las películas cuya estructura y producción se comportan de forma plástica, amoldándose a las circunstancias y características de las personas que habitan las historias. De este modo, creo que se establece un orden de prioridades más horizontal en el que, la torpe y ansiosa maquinaria del cine, consigue funcionar como un auténtico dispositivo de escucha, resultando así en películas y relaciones humanas mucho más profundas.
En el caso de «Todavía no», este encuentro transformador se produjo paulatinamente como resultado de mi relación cotidiana con María e Ismael. Las charlas coloquiales, con el paso de los meses, terminaron girando en torno a unos eventos que nos habían cambiado la vida: los tres habíamos sufrido graves accidentes en los que nos sentimos morir, y al despertar nada volvió a ser igual. Revisitar aquellas vivencias entre nosotros resultó ser una experiencia liberadora, motivando mi intención de compartirla al esbozar un retrato sereno de esas sensaciones que, especialmente en las culturas del norte global, se tratan como un auténtico tabú. Esta decisión conllevó el delicado reto de lidiar con traumas personales que, además, son articulados desde el complejo bagaje cultural de la santería. Por estos motivos, las decisiones formales de la película fueron concebidas para garantizar el respeto, la ética y el cariño a sus protagonistas. Esto se tradujo en evitar incluir narraciones específicas y rituales que, pese a haber sido invitado a retratarlos, consideré más adecuado acercarme a ellos a través de los paralelismos que existen en su entorno y oficio de carboneros.
«Todavía no» es mi tesis final para el Máster Alternativo en la EICTV de Cuba. Actualmente en distribución en festivales.
El paso (trailer)
Director, cinematographer and editor. Sound design by Nathalia Quimbay / 15 min
Dos niños se adentran en la oscuridad del campo cubano. Un adulto los lleva remando en silencio hasta la otra orilla de la laguna donde viven. Han salido para enfrentarse al misterio del que los ancianos hablan en secreto: por la noche desaparece el ganado, al igual que aquellos campesinos que se atreven a enfrentarse al «monstruo» con el que conviven.
Siento una atracción e infinita curiosidad por los estados de paso, los momentos límbicos y las transiciones vitales. Entiendo que esos instantes bisagra nos contienen con aquello que nos conformaba y con aquello que nos toca llegar a ser, por lo que tienen una complejidad y una riqueza que nos ayuda a revisitarnos a lo largo del tiempo con todos nuestros matices en constante transformación. En ocasiones, esos flujos vitales están motivados, acompañados o catalizados por la figura de una persona médium que nos acompaña y nos guía; un Caronte que nos ayuda a cruzar al otro lado para descubrir un nuevo territorio interno.
Con estas inquietudes en mi interior escuché la historia de Jíbaro, un pueblo remoto al que había que acceder cruzando la presa con un bote. Allí conocí a Ashley, el botero que se encarga del paso de los vecinos a ambas orillas. Con el tiempo conocí también al resto de su familia, donde aprecié uno de esos estados límbicos: el de su nieto Fabián, un niño de once años que va dejando atrás su infancia e inocencia al ser influenciada por las duras circunstancias sociales y políticas alrededor de él.
La película se rodó durante una semana para la cátedra de documentales de la EICTV con la colaboración de la familia y vecinos de los protagonistas Fabián y Christian. El sonido directo fue grabado por la cineasta Mónica Torregrosa. La película se encuentra actualmente en distribución en festivales.
Now he is in the truth (trailer)
Director, cinematographer and editor. Sound design by Saulo Adrián / 11 min
¿Qué nos aguarda al atravesar un limbo?
¿Quién lo habita?
¿Qué recuerdos nos encontramos dentro?
“Ahora él está en la verdad y nosotros seguimos en la mentira” es la frase que detonó esta película. Aquel amigo que la pronunció se refería a un familiar suyo al que acababan de dar sepultura. Aquellas palabras pronunciadas con tranquilidad y naturalidad movilizaron una búsqueda errática en torno al contraste entre la ligereza e imprevisibilidad de las “mentiras” de lo cotidiano con la presencia absoluta de la “verdad” de cada uno.
La película fue rodada en digital forzando la sensibilidad del sensor hasta límites malsanos. Todos los efectos y texturas están trabajados en cámara.
Pasto negro
Director, cinematographer, editor and sound designer / 7 min
Autorretrato autosaboteado.
Definición indefinida.
¿Una presentación?
¿Un preludio?
Sin duda una pregunta.
Espero que un saludo.
Pasto negro es un ensayo en el que la deriva, la intuición y algunas imágenes recurrentes encapsulan sensaciones de un momento muy específico en mi vida. En este cortometraje opté por huir de mi forma de trabajar más estructurada y con búsquedas claras para priorizar la impulsividad y el momento presente como guía para llegar a un resultado más subconsciente y visceral.
Para reforzar esa sensación de presencia e intimidad utilicé una handycam muy básica que llevaba conmigo a todos lados. La edición y el trabajo sonoro fueron trabajados imponiéndome tiempos acotados y fechas límite para seguir derivando la cohesión de la película en decisiones abruptas e intuitivas.
SOBRE MI
Mi nombre es Roberto Tarazona, nací junto al mediterráneo en España en 1992 y fui criado rodeado de almendros y olivos.
Siento que siempre he tenido una pronunciada percepción del paso del tiempo y que esas sensaciones se tradujeron en intentonas de preservar aquello que me conmovía a través de la pintura y la fotografía.
Aquellos primeros pasos y muchísimas fotos después me animaron a estudiar cinematografía en la European Film College de Dinamarca. Años trabajando en la industria se sucedieron, y mi interés en ampliar mis horizontes me llevó a la EICTV de Cuba para estudiar la maestría de cine alternativo y más tarde a unirme al curso regular de documental.
En estos momentos estoy desarrollando un nuevo cortometraje junto con una instalación de cine expandido, a la vez que trabajo como director de fotografía para otros cineastas y artistas.
A lo largo de los años he llevado a cabo la dirección y dirección de fotografía de proyectos de naturaleza tan distinta como documentales con equipo mínimo o la realización de comerciales publicitarios industriales. Siento que esta experiencia aparentemente contradictoria me ayuda a adecuar técnicas y estrategias diversas a la hora de afrontar los retos de un rodaje. Estas prácticas predominantes las entiendo complementadas por mi labor como editor y diseñador sonoro en varios de mis cortos. Con cada vez más frecuencia me doy cuenta que en mis decisiones o propuestas está presente una visión más holística del cine en la que pre, post y producción reflejen las infinitas maneras de articular sus elementos.
Creo en una forma de trabajar cercana, cálida y meticulosa en la que el mimo durante el proceso de investigación y desarrollo nutra el resultado final. Considero que crear conlleva una responsabilidad y a la vez es un juego, algo que con la suficiente honestidad nos permite acercarnos a comprender lo que somos y a reflejar una fracción de lo bonito de nuestras diferencias.
Si tienes alguna pregunta sobre mi trabajo o sencillamente quieres conocerme un poco más estaré encantado de hablar contigo así que no dudes en contactarme.
¡Un fuerte abrazo!
Roberto
